01- ARTE ROMÂNICA
02- ARTE GÓTICA
01- ARTE ROMÂNICA
Desenvolveu-se na Europa entre os séculos XI e XIII sob forte influência da Igreja Católica, que conservava seu poder e influência num período caracterizado pela crise do sistema feudal, determinando a produção cultural e artística dessa época.
Neste período, os mosteiros eram os centros culturais da Europa, sendo os monges beneditinos os primeiros a propor em suas construções as formas originais da arte românica; isso mostra que foi nas igrejas que este estilo se desenvolveu completamente, fazendo surgir uma arquitetura abobadada, de paredes sólidas e delicadas colunas que culminam em capitéis* cúbicos com figuras de plantas e animais.
A escultura românica está diretamente associada à arquitetura e desenvolveu-se nos relevos de pórticos e arcadas com um caráter ornamental, onde o espaço em branco é coberto por uma profusão de figuras apresentadas de frente e com as costas grudadas na parede que vão desde representações do demônio até personagens do Velho Testamento.
A pintura nesta fase teve pequena expressão. Algumas cúpulas de igrejas possuíam murais com desenhos cujos temas abordavam cenas retiradas do Antigo e do Novo Testamento e da vida de santos e mártires.
*capitel: escultura na parte superior das colunas
02- ARTE GÓTICA
Esta arte desenvolveu-se entre os séculos XII e XIV na França e espalhou-se pela Europa durante a Baixa Idade Média. Nesta fase, teve início uma economia fundamentada no comércio, que deslocou o centro da vida social do campo para a cidade, aumentando a população nessas regiões. Isso exigiu construções de lugares maiores para receber o grande número de pessoas nas igrejas que, no estilo românico, eram muito pequenas.
A arquitetura das catedrais apresenta três portais de acesso às três naves do seu interior (central e laterais) com verticalidade e exatidão nos traços que expressam harmonia divina. Propagou-se pela Europa apoiada em forte simbolismo teológico: as paredes representam à base espiritual; os pilares, os santos; e os arcos e nervos, o caminho para Deus. Vitrais decorados ensinam, por meio da luz de suas variadas cores refletidas para o interior da igreja, histórias e relatos contidos nas Sagradas Escrituras. Arcos em ponta (responsáveis pela elevação vertical do edifício) e abóbadas cruzadas (cobertura de espaços quadrados, curvos ou irregulares) diferenciam a arquitetura gótica pela elevação das paredes e pela distribuição da luz.
A escultura está presente nas altas fachadas e portais das catedrais, com um naturalismo que expressa a beleza ideal do divino e facilita o reconhecimento da personagem representada.
A pintura também teve um papel importante na transmissão não apenas de cenas bíblicas, mas da leveza e pureza da religiosidade que emocionam o espectador. Caracterizada pelo naturalismo e simbolismo, utilizou-se de cores claras, onde: azul representa a Virgem Maria, marrom, São João Batista, e assim por diante; o fundo dourado passa a idéia de um espaço sagrado e atemporal, alheio à vida mundana.
PRINCIPAIS ARTISTAS:
• Jan Van Eyck
• Giotto
• Simone Martini
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